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周叶睡前短篇不完全整理(17-7-5)

喵总叶鱼缸:

睡前一篇周叶,一觉睡到大天亮>w<转载自由~


周叶相关同人不完全整理A-Z(17-7-4)


周叶相关同人不完全整理-设定篇(17-4-16更新)




A


作者:阿迟


*《有种绝症叫做一见钟情




B


作者: 并无实体的城 *lof 死者葬仪 *晋江


*《风与木之歌


*《西洲曲


*《危险关系


*《相思蛊


*《狐事




作者:白键


*《北桥》(  


*《小周生日特辑》(  


*《人情债》(1 2 3 4




作者:白小福 大蘑菇的小白福


*《Holding Trevor》( 


*《Dazed Involvers


*《Dolly Bat


*《Pizza Crush


*《Kitty Kitty


*《药到病除


*《办正事还是穿围裙


*《Fire in the Hole


*《抱抱》( 


*《和亲》( 


*《私闯民宅


*《奇妙的约会


*《荣耀爱好者的职业素养


*《记一次有情怀的出柜


*《鱼有尊


*《这样不好


*《及时行凶》( 


*《开袋即食


*《光环效应


*《论生日礼物包装与选择的错误方式


*《理性讨论我家好队长的N个OOC瞬间


*《论资深烟民借钱救命的错误方式


*《论拯救被邪恶魔法诅咒的男朋友的错误方式


*《论职业大神向职业大神告白的错误方式


*《客观报道


*《使命必达


*《月球铲屎官的自我修养


*《狐狸精


*《狭路相逢》(1 2 3 4 5


*《霸道总裁和钢琴老师的故事


*《表里如一


*《童话不实


*《室友的男朋友已经把他惯成这样了居然还要接着惯


*《你知道得太多了


*《水土不服




作者:不甜则已,一甜惊人


*《异瞳




作者:不要翘腿


*《岛屿


*《50题爱情速配系统




作者:半湖残酒——此度见花枝


*《地铁play+后续啪啪啪




C


作者:楚谓之聿


*《永生之泉


*《周泽楷和叶修到底是谁啊




作者:CD有点短


*《情难独诉》(  




作者:此處留白 


*《抹茶巧克力


*《甜蜜蜜




作者:川如色


*《有种来单挑啊!》(   


*《


*《列屏群山》(压寨夫人 天生一对 举世无双


*《香说


*《叶说


*《萌宠物语


*《爱不释手




D


作者:Drogheda


*《顺流逆流




作者:打字机


*《No Title


*《灰角


*《谋杀




E




F


作者:蜂蜜柚子茶


*《万色返空》(小龙与法师  外一章 无梦荒野故事集


*《深渊


*《指尖流年


番外:《告白


*《你们为什么乱吃药!


*《漩涡


番外:《漩涡 番外一》《漩涡 番外二




作者:奉旨摸鱼


*《相思蛊


*《契约




作者:风波里


*《Think of me


*《清商曲


*《梧桐始生


*《鹰乃学习


*《雁北向


*《大雨时行




作者:風味乳齒


*《落跑新郎


*《心跳的声音


*《味道


*《好孕连连


*《菜单》( 


*《络绎不绝》( 


*《坏朋友




作者:烦烦的扩音器�


*《同居事一二三——刷屏


*《同居事一二三——帅醒


*《论枪王大大的追人水平


*《感觉男朋友越来越冷淡了我该怎么办》(  


*《Cherish Me


*《查无此人》( 




作者:Fxber


*《楷少竞技场都不说话,怎么打上的积分榜第一啊》(  




G


作者:Glow


*《




作者:孤岛回屿


*《猝不及防总是被队长秀了一脸


*《最佳摄影簿




作者:割肉寻欢


*《和话少的人谈恋爱是一种什么样的体验?


*《他与叶先生


*《江湖狗血炖肉手记




H


作者:魂看


*《Shuffle


*《迟到生贺


*《接触条例


*《男友传染了我的心脏怎么办?




作者:花楚酒霖


*《屌起缘深


*《枪王大大教你正确勾搭叶神方式




作者:黄烦烦不烦不烦


*《一场突如其来的爱情


*《当枪王大大不小心点进ALL叶论坛


*《天神


*《攻受的无意义纠纷


*《等待主人腻歪完的那段时间里


*《因为爱,所以爱。


*《童话故事-换尾巴


*《不当情敌我们还是好战友


*《万万没想到体


*《听说叶修得了公主病


*《我心匪石


*《为什么秀恩爱要在中午呢?


*《你过来,我有个恋爱想找你谈一谈


*《如果你也听说


*《吃醋请交许可证


*《你再这样我真要打你了!


*《杀手要来杀我啦!


*《段子合集


*《周先生今天依然很爱叶先生




I




J


作者:橘子拌饭


*《小怪兽




作者:节操组


*《IF周泽楷是嘉世老板




作者:拣尽寒枝不肯栖


*《黑道大佬爱上我》( 


 


作者:鸡汁蛋


*《唇温


*《这些你都不知道


*《轮回队长的烦恼》(  


*《友情巧克力




K


作者:看,有条鱼!


*《唱一支锡安的歌


*《夙愿得偿


*《一场夏休期故事


*《三尺桃花




L


作者:lesleyye  lesleyye的不老歌


*《Games


*《礼物


*《钟情




作者:雷小菜


*《舒克和贝塔》( 




作者:露舟 


*《仲夏爱情故事


*《小情歌》( 


*《30min


*《论口红的正确用法




作者:六条谦槿 , #


*《枪王


*《前辈开门




作者:凉拌芥末膏


*《BIU❤BIU❤BIU!




作者:六茶传说


*《无期徒刑》( 


*《我是同谋




M


作者:猫猫莲


*《事故》(1 2 3 4 )




作者:眉衡


*《私有


*《露水


*《单曲


*《慢递》(  下1 下2完




N




O


作者:ON


*《鲸鸣》(完结·  




P




Q


作者:雀_行十里


*《同居30题


*《情非得已


*《心有所属


*《万万没想到


*《出门遇见鬼


*《花房美人


*《别动!》( 


*《童话都是骗人哒》( 


*《此处风光


*《神隐者与兔子仙


*《气球


*《帮帮忙




作者:千和安


*《小镇上的大魔法


*《存在于你我的时间


*《从未想过的相遇


*《当周泽楷拍广告的时候他在想什么


*《邻家男孩


*《编辑部的实习生


*《短篇三则




作者:千千夜


*《出国在外也要找乐子》(  


*《夜起天明》( 




作者:乔丁笕


*《旧时,光


*《子落天元


*《剧院幽灵传说




作者:锲而不舍萌周叶


*《终于拿到杂志啦~》( 


*《推歌向


*《咦?你圈的GN没有混时尚圈的吗?楼里这么平静!》(1 2 3 4


*《今天在h市见到周泽楷了!!!!他和苏沐橙在一块买东西!!李涛这是什么情况


*《对不起这是一个跑偏了的论坛体……


*《大家都看到男神的新代言了吗???简直帅疯了!!!!!


*《遇到苏女神,周叶要上杂志了?


*《报————轮回派新掌门是个断袖!他们的人抬了一百二十担彩礼,已经过萧山山门了!》( 


*《苏黎世偶遇


*《假如周叶被卓伟拍到……




R


作者:热汤


*《恋爱公式


*《长恨春归无觅处


*《单身狗的自我修养》(  


*《撞枪口


*《周泽楷五次向代练表白,对方都以为他不想付代练钱


*《叶公好龙


*《备选词库


*《请检查我


*《我还是很喜欢你


*《饭十八线心好累


*《直播中的意外


后续:《打脸啪啪啪


*《两位先生的花式表白


*《我反对


*《直到这时,周先生才发现自己被骗了


*《自带BGM的男人


*《农夫与他的白菜以及不知哪儿来的野猫


*《微博言灵组》(  




S


作者:桑尘


*《蜜汁童话故事


*《当广告播出之后


*《一个脑洞


*《一个脑洞(后续)


*《Dirty talk




作者:四喜烤麸


*《locked》( 中&下


番外:1 2-1 2-2 2-3


*《误会


*《奈何桥


*《一个脑洞




作者:水星逆行


*《重逢前任时的内心活动




作者:桑榆


*《扶起一杯倒的正确姿势


*《纯情小微甜饼一枚


*《能不能让猫好好报恩》(1 2 3 4 5


*《霸道秘书俏♂总裁




作者:扇扇眠森


*《说帅


*《所见即事实


*《逍遥法外


*《随便摸一条鱼要什么名字


*《不甜不要钱


*《独守在野


*《绸缪》( 


*《The Pray


*《易学难精的人生哲学


*《徒手




T




U


作者:umidonotknow


*《五次周泽楷说他不是gay,一次他才不管是不是


*《Catch me if you can


后续《Feels like the end》( 




V




W


作者:卫斯脖


*《新队服


*《抢本大战


*《归属权》( 


*《酒味奶茶


*《♂》(1 2 3 4 


*《开门,查水表》( 


*《国王游戏


*《呆毛和萝卜


*《南瓜里的幽灵


*《约吗


*《桂花酒酿


*《眼中天堂


*《狐狸,兔子和狼


*《成双


*《生日蛋♂糕


*《花店




X


作者:荀阿贩


*《第五年》(  


*《一,二,三》(  


*《KISS


*《不如相约烧纸去


*《洗洗睡吧


*《深夜酒馆


*《头顶青天俱乐部




作者:小乐清水子


*《别先上车再补票了,你的车还没买呢


*《饕餮


*《眼中唯一


*《那个谁家的小谁


*《巧合


*《找工作时对老板好点


*《暗火》(1 2 3 4-5 


*《嘘》(  




作者:小吃包


*《致那时的你》(  


*《天机不可说》( 




作者:小白糖


*《静水流深


*《艺术家


*《天外来客


*《失控》(1 2 3 4 5


*《半醒


*《迟暮的花


*《队内教育》(1 2 3 4 5




Y


作者:郁州


*《天书倒悬》(1-2 3 4 5 6-7  完


*《我觉得,前辈喜欢我


*《看镜头》(  


*《夏日短长


*《一步之遥


*《锦衣夜行》(  




作者:一只裳裳


*《雪山之上》(之上 之半山腰 之中 




作者:羽衣甘蓝 


*《智齿


*《狐狸娶亲


*《特效疗伤法》( 




作者:阳光普照


*《捡尸


*《动物园免票你来不来?


 *《叶修:我的这个男票……一言难尽。


*《丧尸头领:来吧伙计,我们找点乐子!


*《魏琛:我个人卫生特别好,干净着呢!


*《何以为报?


*《风里雨里,荣耀等你。


*《叶修:现在的社会,竞争压力真是太大了!


*《叶修:昼夜今天会来看直播吗?


*《全场最佳:做好事不留名的乖孩子。




作者:予君轮回


*《浴室之狼


*《童话镇


*《神枪手


*《VIP


*《PLAY WITH ME


 


作者:愿你荣耀你的名


*《国家队大型虐狗现场




作者:云狐不归


*《两只魔王


*《十四行诗




作者:銀葉亭


*《Let me dance with you.


*《我的邻居是个鬼》(1 2 3 4




作者:叶拖拖


*《最美的沉默


*《Teletubbies


*《新建Word文档01




作者:叶家少女


*《周小宝




Z


作者:中华一包四十


*《Fifteen》(1 2 3 4 5 6




不全,非常不全!这几天再慢慢补~

关于同人创作,BE,和对待角色的态度

空阶:

1. 就其语源意而言,悲剧是崇高的,喜剧是使人愉悦的。


2. 文章不分高下,分优劣。


3. 悲剧应该是由情节与性格导致的,而非偶然性。


4. 好的悲剧应该是有人物性格(或双方性格)决定的。


5. 同人创作中,如果一个角色不是必须要死,那就不要让他死。


6. 接上,如果角色被情节或其性格引向必然的悲剧,请不要回避。


7. 仅仅在同人作品中,角色并没有主配之分,因为每一个角色都可能是他人心目中的主角。


8. 请尽可能不要或减少对原著人物关系的更改,包括增加或减少人物间的联系,或者大幅度地改变这些关系。


9.  创作应当有绝对的自由,但是当你的作品不能够给人以快乐而是以痛苦的时候,作为一个故事叙述者,你已经失败了。  


10. 请不要以严肃文学为例来为你的作品中辩护,要知道任何作品都不可能完美无缺,然而当代文坛都没有任何一部作品可以仅仅以其在形式上的成就掩盖对其内容的评价,网文更不必说。


11. 悲剧的价值在于对读者灵魂的震撼,请慎重对待角色的死亡。


12. 用主要角色的死亡作为故事矛盾冲突的爆发是一种比较普遍又不太高明的方式。


13. 角色的死亡应当成为一个故事中的合理构成而非其主要卖点。


14. 作者应该尽可能在文本中隐去自己的身影,包括态度、立场和好恶。


15. 爱情是伟大的,但并不是全部。


16. 但,生命是。


17. 角色当然没有生命,但是同人创作的对象是被预先赋予了读者情感的角色,因而请当做有生命的个体来看待。


18. 同人创作绝不应该离开原著的基调、人物关系、性格和价值观。


19. 作者的高度决定了角色的高度。


20. 优秀的作品拥有较为立体全面的人物形象,包括性格和行为的适度。


21. 或许对于文学本身而言并不如此,但是我认为同人创作应该以塑造原著角色为根本,因为同人作品应当是对原著的补充和衍生,而不是自由地表达作者自己的思想,仅仅在同人作品中,任何情节和思想性都不应该高过对角色的塑造,因而请尽量不要用同人作品表达思想性过于深刻且与原著无关的话题,那样太复杂了,同时,也不应该用原著角色来衬托同人作品中原创的角色(如果有的话),哪怕这个原创角色塑造的多么优秀。


22. 如果你的同人作品需要一个某些方面令人憎恶的角色,而原著并没有或者并不明显,那么请原创一个。


23. 好的情节应该是完整而合理的,即使为了塑造角色也不应该扭曲情节。


24. 什么都是可以发生的,可是艺术真实并不等同于现实,因而不要用现实可能发生或正在发生来作为作品中不当题材的辩解借口。  


25. 请冷静对待角色的死亡,无论是作者还是读者……






想到继续

【如何把人物写得立体】 byChuck Palahniuk

东君_Arthur•Kirkland夫人:


亚瑟·柯克兰的老婆:



葬歌江浅:







刚刚在知乎上看到一个讲“如何描写人物”的问答,觉得非常非常的有用w








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如果可以请前往知乎贴为分享者点赞,Chuck Palahniuk的网站我没搞懂怎么弄(´・_・`)(英文盲)








以下是内容↓↓↓








@谢熊猫君








我自己的写作水平很差,我只是来节选一下著名作家Chuck Palahniuk(《搏击俱乐部》作者)的建议(Nuts and Bolts: “Thought” Verbs):








从现在开始,在接下来最少半年内,你不可以使用“思想动词”。
思想动词包括:想,知道,理解,意识到,相信,想要,记住,想象,渴望等等等等你喜欢用的动词。
思想动词还包括:爱和恨。
还有些无趣的动词,比如“是”和“有”,也要尽量避免。








在接下来的半年内,你不可以写出这样的句子








>李雷想知道韩梅梅是否愿意晚上和他出去约会。








你必须写这样的句子








>这是一个早上,李雷错过了昨晚的最后一班列车,所以只能支付了高昂的打车钱回家。回家后他发现韩梅梅在装睡,因为韩梅梅从来不曾睡得这么安静过。以往,韩梅梅只会把自己的那杯咖啡放进微波炉里加热,这一天,两个人的咖啡都加热好了。








你的角色不可以“知道”事情,你必须把细节展现给读者看,让读者自己“知道”到这些事情。
你的角色不可以“想要”一件东西,你必须把这件东西描述给读者听,让读者自己“想要”这件东西。








你不可以写








>李雷知道韩梅梅喜欢他。








你要这样写








>课间的时候,韩梅梅总是会紧紧地靠在李雷经常打开的储物柜上。她单脚站着,另一只脚的高跟鞋则顶在储物柜的门上,留下一个高跟鞋底的印记,也留下她的香味。这样当李雷来使用储物柜的时候,密码锁上就会有她的体温和香味。到了下一个课间的时候,韩梅梅又会靠在那里。








也就是说,你在描写人物的时候不可以走捷径,只能描写感官细节——动作、气味、味道、声音和触觉。








通常来说,写作的人把“思想动词”用在段落开始,先用这些思想动词陈述了段落的骨架,然后再来描绘。例如:








>凯特知道她这次赶不及了。车辆从远方的桥那边就开始堵塞,挡住了八九个公路出口;她的手机电池用尽了;家里的狗还没有人带出去溜,这下肯定要把家里弄得一团糟;她之前还答应了邻居帮忙给花浇水……








你看,开头那一句“知道”把后面的那么多描述都给剧透了。不要这样写,如果你真的想写“知道”,那你可以把这句话放到段落的最后面,或者干脆改写成








>凯特这次肯定是赶不及了。








思考是抽象的,知道和相信是无形的。你只需要用有形的动作和细节来描述你的角色,然后让读者来“思考”和“知道”,你的故事写出来就更好了。
爱与恨也是。








不要直接告诉读者








>露西讨厌吉姆。








你应该像个法庭上的律师一样,一个细节一个细节的讲,把“讨厌”的证据一个一个列出来。








>早上点名的时候,老师刚念完吉姆的名字,在吉姆刚要答到的时候,露西轻声的说了句‘呆逼’。








刚开始写作的人常犯的一个错误就是把他们写作的人物孤立起来。作者可能在写作的时候是一个人,读者在读书的时候可能是一个人,但是你笔下的人物只可以在很少的时候是一个人的,因为一个被孤立的人物会开始“思想”。
马克开始担心这趟出门会花太久的时间。








更生动的写法是这样的








>公车时间表说车12点的时候回来,马克看了下表,已经11点57了。这条路一路看到头,都没有公车的影子。司机肯定是在很多站之外的地方偷懒停车睡午觉呢。司机在会周公,马克却会因此而迟到。当然这还不是最糟糕的,司机可能还喝了点小酒,最后载着马克开着开着就撞了……








一个被孤立的人物会进入想象和回忆中,但是即使这样,你也不可以用”思想动词“。








而且,你也不可以用”忘记“和”记得“。你不可以写








>莉莉还记得吉姆是怎样给她梳头的。








要写成








>大二那年,吉姆会用自己的手温柔的给莉莉梳理长发。








不能走捷径,要写细节。当然,尽量不要让人物孤立,让人物互动起来,让他们的动作和语言和展现他们的思想,你作为作者不要去干预你的人物想什么。









另外,在你努力避免使用“思想动词”的时候,尽量减少“是”和“有”这样单调的动词。








不要写








>“安的眼睛是蓝色的”或者“安有蓝色的眼睛”。








要写成








>安轻咳了一下,用左手轻轻的拂过脸庞,把烟从她蓝色的眼睛旁边拍散,然后她微笑着说……








尽量少用“是”和“有”,试着把这些细节掩藏在人物的动作后面。这样,你就是在展现你的故事,而不是简单的说故事。









你如果真的按我说的在写作时候给自己这些约束,你一开始会很讨厌我,但是过了半年之后,你就可以不再纠结这些约束了,到时你就习惯了这样的写作方法。








↑↑↑以上








再一次
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【转】你的故事必需的五大类角色

写作技法guide:

编剧法则▕ 你的故事必需的五大类角色

2015-02-10拍电影网


  角色通常担负多重功能。一个角色可能是恋爱对象、催化事件,以及密友。然而,在绝大多数情况下,不同的角色担负着不同的功能。如果有好几个角色担负同一个功能,每个角色的效果就会遭到稀释。五个警探来做一个警探(主人公)的工作,这只会降低主人公的重要性。让三个人来传递同一个信息也显得毫无必要。如果一两个爱情趣味浪漫情节就可以发挥作用,那么五个肯定是多了点。重复同种类型的角色会耗尽编剧银幕时间,这样的话,他就无法好好地完成任何一个角色。

  我们可以把角色的功能分为五类:主要角色、配角、增加层次维度的角色、主题性角色以及陪衬角色。


1.主要角色

主要角色执行动作。他们负责推动故事。这是他们的故事,他们是故事的焦点。他们提供主要的冲突,他们足够有趣,这可以让我们对故事保持两三个小时的兴趣。

主人公

剧本的主要角色就是主人公。他是整个故事讲述的对象。我们想跟随他、支持他、移情于他,并关心他。我们希望主人公能够获胜,达成目标,实现自己的梦想。通常,我们通过主人公的眼睛来观看故事。

通常情况,主人公是一个积极的人,他是故事的英雄,比如詹姆斯·邦德,或杰森·伯恩(《谍影重重》系列);她是《永不妥协》中的艾琳,第十三章角色功能 205或者《泰坦尼克号》里的露丝;他是《虎胆龙威》里的约翰·麦克莱恩,《返老还童》里的本杰明·巴顿,或者《杀死一只知更鸟》里面的阿提库斯·芬奇。尽管如此,这并不意味着主人公没有缺点。主人公可能有一些我们不喜欢的特点,他们也可能作出我们不赞同的决定,但主人公抓住了我们的注意力,他看起来就是那么让人赏心悦目。在绝大多数情形中,我们不会对谁是主人公产生疑问。此外,如果主人公被塑造得很好、很深刻的话,我们还可能专程为了主人公去看电影。



偶尔, 主人公是一个负面人物,比如《发条橙》(A Clockwork Orange,1971)、《出租车司机》、《感谢你抽烟》(Thank You for Smoking,2005)、《血色将至》、《莫扎特》,以及《乱世佳人》中的主人公。所有黑色类型电影中的主人公都有缺点,通常,他们的优缺点参半。观众很难对这样的角色产生同情,也很难移情。然而,他们却能够把我们卷入故事中。我们通过他们的视点来观看故事。

反 角

为了形成戏剧冲突,每个主人公都需要一个对手——反角。在绝大多数情况下,反角是一个坏蛋,一个邪恶的角色,一个试图阻止主人公完成任务的恶棍。但反角并不总是需要被塑造成一个负面人物。反角仅需站在主人公的对立面即可。在《莫扎特》中,主人公是萨列里,反角是莫扎特。

与萨列里相比,观众更喜欢莫扎特。在《虐童疑云》中,我们通过主人公阿洛伊修斯·贝维尔修女的视点来观看故事。但她同时也是布兰登·弗林神父的反角,后者不想受到虐待祭坛助手的指控。我们也可以反过来说,弗林神父也是修女贝维尔的反角。在《兵临城下》中,我们看到了主人公反角二重奏的用法:相互竞争的狙击手互为对方的反角。

有时候,反角是试图阻止主人公达成某个目标的人(主要角色或者配角)。在《大白鲨》中,反角是小镇居民;在《捉鬼敢死队》(Ghostbusters,1989)中,反角是鬼;在《海神号》中,反角是相互竞争的幸存者。反角也可能是《毒品网络》中的大毒枭,《撞车》(2004)中的一队警察,或者体育电影中的竞争对手(《光辉岁月》、《十全大补男》[The 206编剧“点金术”Replacements,2000]或者《挑战星期天》[Any Given Sunday,1999])。

恋爱对象

主人公通常都有一个恋爱对象,他(她)能够增加主人公的品质,也能为故事增光添彩。有时候,恋爱对象帮助主人公实现了转变。有时,恋爱对象也是一个对比性的角色,或者主题性角色。在《搏击俱乐部》中,马拉是一个稳定的角色,她是让讲述者(主人公)尝试的可能和继续下去的勇气;在《美国美人》中,年轻的拉拉队长是一个催化事件角色,她促成莱斯特·伯恩汉姆锻炼,让他试图变得更吸引人,深入思考他究竟想要过什么样的生活,以及克服他的中年危机;在《泰坦尼克号》中,杰克激发露丝打破陈规,拥抱生活;在《加勒比海盗》中,伊丽莎白·斯万是威尔·特纳的主要目标。杰克·斯帕罗利用这一点为自己谋利。

2.配 角

主人公不能独自完成自己的故事。他们需要支持他们和反对他们的配角。他们需要有人来听他们倾诉,给他们建议,帮助他们,推动他们,支持他们,培养他们,让他们遭遇困难,或者鼓励他们。

催化角色

催化角色(catalyst character)可以是任何一种角色——主角、配角,甚至是次要角色——他们的功能是制造事件,并迫使主人公采取行动。在《毕业生》中,罗宾逊太太只是一个配角,但她却让整个故事得以发生;在《午夜巴塞罗那》中,胡安·安东尼奥是催化角色,他让女孩坠入爱河,随后又失恋;在《第六感》中,催化角色是一个很次要的配角——射杀马尔科姆·克罗的年轻人;在《跳出我天地》中,舞蹈老师推动了故事的发展。在《大白鲨》中,催化角色是大白鲨。


催化角色可以是不重要的人。在《亡命天涯》中,因为咳嗽而撞了囚车的公车司机是导致事件的催化角色,正因为如此,金布尔逃跑了。给警探提供线索的次要人物也可以是催化角色,他促成警探走上了截然相反的道路。

有时候,催化角色强迫主人公发生转变。在这种情况下,催化角色可能是和主人公因缘际会的理疗师、父亲或者朋友,也可能是追捕主人公的警察,还可能是宣判绞刑的法官。

几乎每个故事都有催化角色。为了让故事开始运转,并保持故事继续向前,主人公需要获得帮助。在创作催化角色时,让他们充满活力是非常重要的,这样的话,他们才能通过动作(而非对话)来推动故事向前发展。

密 友

在戏剧中,我们常能看到密友(confidant),尤其在那些欢快的十八世纪英国喜剧中,女仆通常会成为女主人公倾诉她最隐秘的、最黑暗秘密的对象。我们的女主人公信任她的密友,告诉她自己的爱人、对即将来临的约会的惶恐、她的嫉妒以及她的关切。她和密友一起洒泪,一起放声大笑,为了能依偎在爱人怀中,请求密友帮她出谋划策。

在电影中,密友通常是一个不太有趣的角色。事实并非总是如此,但不幸的是,密友通常被认为是主人公用于倾诉的对象。而这足以让场景显得过于絮叨。

密友常常用来给观众传递信息。结果,密友出现的场景常会深陷泥潭,充斥着解说性的演说,当场景很难用戏剧化的方式呈现时,他们常常被看作是提供信息的机会。

但密友并不需要那么沉闷。把密友想成是主人公当着他们展现真我的人。这是一个值得信赖的角色,有他(她)在场,女主人公可以披头散发,男主人公可以展现自己的脆弱面。密友给主人公提供了哭泣、欢笑或者脆弱的机会,这揭示了主人公的其他维度。



有时候,密友是一个合伙人,甚至是另一个主人公。在《龙虎小霸王》、《断背山》和《光辉岁月》中,主人公互为对方的密友。在《沉默的羔羊》中,汉尼拔·莱克特(除此之外还担负其他功能)是克拉丽丝·史达林的密友,她告诉他自己看到羔羊遭屠杀的场景,以及这一场景对自己产生的影响。在很多电视剧,比如《办公室》、《火线救援》,以及难以尽数的医疗剧和警匪剧中,即便剧中同伴或同事的主要功能可能是推动故事向前发展,但在必要时,他们也会扮演密友的角色。

有些演员常常扮演密友的角色。比如琼·库萨克,她就常常扮演女性朋友的密友,她有一个温和的肩膀,可供女性伏在上面哭泣,她也随时准备和她们一起大笑,或者和她们一起分享(比如《落跑新娘》、《失恋排行榜》以及《打工女郎》)。

3.增加故事维度的角色

如果故事是单线性的,主人公在一两个催化角色的帮助下就达成了目标,那么它很快会让你失去兴趣。在电影中,总有些角色为故事和主人公提供维度。然而,这不意味着这些角色本身充满了层次感,但他们的存在让电影变得多维。

插科打诨的角色

我们都看过几部有插科打诨角色的电影。这个角色的功能是给故事减压,以便让观众获得放松的机会。在《星球大战》中,我们看到了R2-D2和C-3PO 的喜感,他们总是抱怨:“我们玩完了。”我们也从楚巴卡那里收获了欢乐,莉莉娅公主把他唤作“毛茸地毯”。在《天兆》中,梅丽尔·赫斯用幽默的对白缓冲了紧张感。

如果你读过莎士比亚的很多作品,你可能还记得,即便在他最严肃的戏剧中,还是有可以让我们发笑的人。当然,明显的例子是《亨利四世》第一部分和第二部分中的福斯塔夫;在《麦克白》中有一个多嘴的门房;在《罗密欧与朱丽叶》中有一个护士;在《李尔王》中,则有一个傻子。

对比性角色

对比性角色通过其与主人公的差异性,来帮助界定主人公(有时配角也具有同样的功能)。有时候这种对比通过种族背景的不同来表现:

一个高加索警察和北美原住民警察;一个西班牙侦探和非洲裔美国警长;有时候,高个儿角色和矮个儿角色进行对比,或者一惊一乍的极具女性气质的女孩和假小子对比,又或者勇敢和懦弱的角色进行对比。如果故事讲述的是同性恋,那么对比的角色就是异性恋。如果故事讲述的角色很可疑,那么对比的角色就会非常正直(比如《华尔街》里面的卡尔·福克斯)。在扩展故事的深度和质地的同时,对比性角色可以帮助我们更为清楚地看到主人公的细微特征。


有时候对比性角色也是主要角色。两个对比性角色可能是势均力敌的角色。在《断背山》中,恩尼斯·德尔玛和杰克·特威斯特互为对比性角色。虽然他们都受同样欲望的煎熬,但由于他们对自己的爱持有不同看法,所以他们处理情感的方式各不相同;在《福斯特对话尼克松》中,福斯特的公平感、正直感与尼克松模糊不清的道德感相映成趣;在《虐童疑云》中,杰姆斯修女有着慈悲心肠,这和贝维尔修女的僵硬形成了对比。

4.主题性角色

四种类型的角色——平衡角色、“心声”角色、编剧视点角色以及观众视点角色——的作用是传达和表现电影的主题。虽然在任何一部电影中都能找到上述的一两种角色,但聚焦于主题的电影可能包含了三四种上述角色,比如《撞车》、《辛瑞那》,或者《人类之子》(Children of Men, 2006)。在这些电影中,电影制作人需要传达某些确定无疑的东西。隐藏在电影制作后的推动力并非来自故事或者角色的吸引力,而是来自某种观念的吸引力。

平衡角色

在许多戏剧性很强的故事中,都有一个平衡角色,他是故事的稳定器,确保主题不会被错误传达或者错误解读。如果我们不确定编剧想表达的是什么,那么我们可以通过这个角色牢牢跟进故事,他让我们知道什么是重要的(也就是编剧试图表达的),他还能为那些不太确定自己方向的角色起到平衡的作用。

在《阳光小美女》中,奥利芙的母亲牢牢确立了故事核心,她让我们知道什么才是最重要的;在《蜘蛛侠》中,平衡角色是彼得·帕克的舅舅;在《狮子王》中,则是辛巴的父亲;在《泰坦尼克号》中,是莫莉·布朗。


如果你不太确定电影想要传达的价值观,那么就得指望平衡角色。

有些电影需要一个平衡角色,因为它们极易被误渎。在那些讲述男同性恋和女同性恋的电影中,需要在同性恋角色和异性恋角色之间达成某种平衡,否则电影就可能被误读为目光过于短浅。在《费城故事》中,妻子起到了平衡的作用。她询问乔看待同性恋的态度。

在那些少数族群扮演很重要负面角色的电影中,有时候需要找到他与正面角色的平衡点。《紫色》饱受批评的原因在于它塑造了一个单维度的男性形象,这让那个黑人男性看起来有点不太平衡。

“心声”角色

有些戏剧化的角色可从不同视点展现主题,这有助于传达复杂的观点、拓宽主题,这些角色就是“心声”角色。在《辛德勒的名单》中,伊萨克·斯特恩是明晰和洞察力的“心声”,他传达了最为清楚的善恶观念。在《虐童疑云》中,杰姆斯修女是同情心的“心声”。在《狮子王》中,木法沙是智慧和真理的“心声”。在《理智与情感》中,埃莉诺是情感的“心声”,而玛丽安则是理智的“心声”。

注意,不要从文学的角度来理解心声。这意味着电影中的“心声”角色不能是多嘴多舌的,刚好相反,他们要通过自己的态度、动作以及——只是偶尔——对白来传达自己的观点。

编剧视点角色


在创作剧本时,编剧总是有自己的视点。绝大多数编剧都有很强的人生观、价值体系以及信仰;通常,他们写作的原因是想把自己的观点和价值观灌输给世界。很多编剧想通过他们所写的以及他们所讲述的故事来改变世界。

为了确保他们的观点能够清楚地体现于作品中,编剧有时候会运用编剧视点角色。从某种意义上来讲,这一角色就是编剧的化身。

观众是否知道编剧视点角色是谁,这并不总是很重要的事情。但如果身为编剧的你想要在剧本中清楚地传达某些东西,那么选择一个你认同的角色——他既可能是主人公,也可能是配角。他通常也是主题性的角色,因为编剧的观点通常是剧本的中心观点。在《朗读者》中,主题性人物(他也可能是编剧视点人物)是洛尔教授,他既聪明,又充满道德感,从而拴住了整个故事;在《福斯特对话尼克松》中,编剧视点角色可能是大卫·福斯特。

有时候,编剧视点角色对故事至关重要。如果你创作的是一个充满争议的故事,或者很复杂的故事,这个故事没有十分明确的对与错,因而需要给观众提供一些帮助,好让他们知道如何思考,以及如何看懂你所提供的信息。

有一次,我对一部与战争和暴力有关的剧情长片进行诊断。编剧似乎采取了暴力是正义和良性的立场。当我质疑他的视点时,问题渐渐变得清楚起来:故事讲述的暴力和他真正相信的暴力不是一回事。我鼓励他彻头彻尾地思考与主题有关的信仰,并把自己的观念灌注到角色的行动中,即使主人公最终的选择显示了某些转换和改变,也在所不惜。结果,为了让主人公展示他一开始就觉得值得展示的视点——暴力不能解决问题——他改变了故事的结尾。他没有把自己的视点变成长篇大论的说教,而是展示了主人公离开了暴力的生活,选择了另一条生活之路。

观众视点角色



有时候,剧本涉及某些非凡的题材,比如超自然现象、外星人、灵媒或者重生。在很多情况下,至少有部分观众会对这些题材产生怀疑。为了让这些主题具有可信性,很重要的一点是选择一个代表观众视点的角色。

他可能是一个无神论者,说出了观众一开始就心存疑虑的话。在故事的进行中,角色慢慢地发现了可信的证据,他渐渐发生了改变,观众的疑虑也会因为这个角色而打消,进而改变自己的态度。这并不必然意味着观众需要相信故事的真实性。但它在观影过程中暂停了观众的怀疑,这样的话,观众就可以认同电影中持怀疑态度的角色,并在故事展开的过程中投入其中。

1987 年,莎莉·麦克莱恩的《超级女绑匪》(Out on a Limb)被拍成了迷你系列剧。这部电影讲述的是精神觉醒和重获信仰的重生故事。由于很多观众可能并不相信重生这回事,所以在电影中有很多角色展现了不同的观点。不管观众相信什么,总有一个角色能代表他们的观点。观众可以认同那些强烈信仰重生的角色,当然,观众也可以认同那些认为重生是一派胡言的角色。或者,他们也可以因为认同莎莉·麦克莱恩,而改变对重生的态度。

当你需要处理这类要求观众暂停观影疑虑的主题时,尝试创作能够代表绝大多数观众视点的角色。这样的话,无论观众持什么态度,他都会觉得受到了尊重,并认同那些和他们观点相同的角色。

5.次要角色


陪衬角色

陪衬角色起陪衬作用,扮演微不足道的角色,他们往往用于证明主人公或者反角的威信、权力和地位。这些角色可能是保镖、秘书、助理、得力帮手或者闺蜜,他们的存在是为了帮助我们了解谁才是电影的大人物。你的剧本需要多少陪衬人物,这取决于主要角色的权力和地位。

绝大多数有权力的人,尤其是暴徒,围绕在他们周围的是几个保镖,一个司机,也有可能是一个助手。但千万小心:如果你添加了过多的陪衬角色,反而会让陪衬角色变得杂乱无章,并因此而失去重点。如果你既需要很多陪衬角色,又担心添加了过多角色,那么你可以创造一个多功能的角色。比如,你可以让保镖身兼密友,或者让闺蜜身兼催化角色的功能,由她来推动故事向前发展。

有时候,需要在众多陪衬角色中有所强调。要做到这一点,你可以创作一两个辨识性很强的角色,同时,可以让其他陪衬角色既无名无姓、也看不清脸孔,或者混在人群中,成为模糊的背景。可以凸显这一两个具有辨识度的角色,因为他们拥有特殊的形体、与众不同的背景,或者独一无二的特点。如果一个暴徒需要很多随从,以造成无可置疑的权力感的话,他可能需要五到十个大块头的随从,但站在最前面的只需要一两个即可。

在剧本中,一个角色不管承担了多少的功能,他都需要在故事中获得一个位置,并为它作出应有的贡献。阐明角色的功能有助于故事聚焦。它能挽救那些看起来可有可无的角色。它有助于编剧决定删掉哪些角色。通过测试角色的功能,有助于节省那些因为模糊、混乱的场景而浪费的纸张。

内容来自:后浪电影学院073《编剧点金术》—剧本写作与修改指南(第3版)

【转】初学者谨遵剧本写作流程

写作技法guide:

1.故事梗概

a. 确定主要人物,并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;
(对于人物的思想,性格,环境与景物可以只做简要的描述,但这种描述是一种简练的具体的,而不能过于抽象,概括)
b. 着重于故事的走向,体现剧本的总体构思;
c. 对于某些重要细节要点出来,以便于在故事形成过程中突出表现;
d. 一般人物可省略,对于重要的对白,可用描述的方式把意思表达出来。

2.故事大纲

a. 将故事发生的时代背景,社会环境,时间,地点作明确的规定;
b. 对主要人物的思想脉络,性格特征,行为动作有清晰的考虑;
c. 有一系列重要事件组成的情节要点;
d. 对全剧结构的疏密,起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;
e. 确定开篇重场戏,过场戏以及高潮点,结尾方式。

3.结构

(1) 从审美感受来分:
a.戏剧式结构:注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理,注重因果关系
b.散文式结构:通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事,而是着力与生活的细节描写。
(2)从时空安排来分:
a. 顺序式结构;
b. 倒叙式结构;
c. 时空交错式结构。
(3) 从创作观念来分:
a. 闭锁式结构;
b. 开放式结构。

4.情节编织

情节贯穿线——主线,副线;
观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。
其中情节线可分为:人物线;事件线;情感线。
细节:不是凭空想象出来的,可以通过搜集素材来完成,以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性,心理活动等等。
矛盾冲突的设计安排:矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下:
1. 人与人之间的冲突;
2. 人与环境之间的冲突;
3. 内心冲突。

5.塑造人物

塑造人物形象可分为以下3个层次:

1. 人物的性格,特别是个性;
2. 人物的心灵;
3. 人物的命运变化。

人物分三种类型:

1. 共性人物:无个性特征,按人物的年龄,经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环,媒婆”。

2. 扁平人物(类型人物):往往只是以某种观念的化身,如“吝啬人”“伪君子”。

3. 圆形人物(典型人物):性格特征鲜明且呈现出发展,变化的态势。

处理人与事的关系:
事件要为塑造人物形象服务,而并不是演绎事件的活道具。
确定主要人物及其关系:
动笔创作时,第一步总要确立一个主要人物,以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系:
a.对立型
b.互补性

画面感:动感要服从人物心灵的揭示。(没有代表性的描写,该省则省,特写的则特写)

抓细节描绘 :注意表现人物个性化的动作,往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识,品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻:对感情的爆发点,进行充分细微的刻画,表现。

注意情景交融:赋予环境以感情的色彩,使之成为某种具有灵性的生命,成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系,人物之间的矛盾冲突,要安排得合情合理,自然妥贴,不要露出生硬的人为痕迹。

a. 合乎生活的情理;
b. 合乎情境中的情理;
c. 合乎人物性格走向,情感变化的情理。

多侧面,多层次地挖掘人物内心世界。
给行为,言语以准确独特的动机,这动机即使心理依据,即心理活动的外在表现。

6.素材的搜集与提炼:素材是剧本的基础

素材选取应本着三个原则:

a. 有利于主题的表达;
b. 有利于人物形象,特别是主要人物形象的塑造;
c. 有利于情节的编织。

7.剧作构思的产生

1. 确定写什么:
写什么?写这个人,写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化,成为观念的演绎)

2. 确定人与事:
根据人物的需要来安排事件,而不能让事件左右人物;

3. 确定主要人物,次要人物,陪称人物,及人物关系(这点最重要),人物在全剧中的地位。

4. 时代,环境。即把人物放在一个什么时代,什么环境里来写;

5. 选择角度,即从何处下笔,从哪个方面,哪个角度。

6. 确定叙述方式和艺术风格(包括人称,时空安排,表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;

7. 确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后,确立中心情节线。)

8.结构

确定结构的过程:
a. 根据题材的性质和作品的风格和作品的追求风格,决定总的结构方式是用戏剧式结构还是散文式结构,叙述方式是顺叙还是倒叙,还是时空交错。

b. 决定叙述线是通过某一个人物贯穿全剧还是某一件事,某一物品,甚或是一种情,一种景贯穿全剧。

c. 决定事件或情节发展中的主要情绪爆发点,感情闪光点。



来源:新民晚报 文/张艺

【干货】如何写出引人入胜的人物? (转)

写作技法guide:


如何写出引人入胜的人物是对剧本创作最大的一个挑战。从表面上看,你故事中的人物像是被事件推着走;其实他们只是你用来讲述故事的素材。一个人物的所作所为都应该来源于他个性的自然流露——他的梦想,他的恐惧,他的缺陷……你的人物应该是一个活生生的人,但是他们只为你的故事而存在,一旦他们没能推进故事的发展,那就是在给影片拖后腿。

那些你需要他做什么就做什么,看起来却显得不够真实的人物,叫做扁平人物(flat characters)或功能人物(functional characters),你需要赋予这些人物以活力。那些看起来活灵活现,很吸引人但却并没有推动故事发展的人物,叫做无用人物(useless characters)。他们或许给某场戏带来了活力,甚至可能是你的剧本中唯一活跃的因素,然而事实上,无用的人物才是真正破坏故事发展的家伙。在没有情节的情况下,从人物开始进入写作是相当困难的,但是如果你已经有了情节,就可以根据情节的设定决定你所需要的人物,然后边写边赋予他们生命。如果是电视剧的话顺序恰恰相反:某某想开发一个电视剧,他先想出一些非常有趣的人物和情景,然后开始创造一个又一个把这些人物搅进其中的情节。一个聪明的办法就是逆向工程(reverse engineer)。假如你已经知道自己的钩子是什么,那么就不难想出你需要什么样的人物来讲这个故事。你可以从主人公和对手(如果有的话)开始组建你的角色。每一个新的人物都从你的钩子出发,也都立足于你已经创造出的人物基础之上,这样你最终会得到自己所需要的全部角色。也许这个办法听上去像是异端邪说,因为它显得十分不自然。它的确很不自然,可是讲故事就不是一个自然过程,故事是人编造出来的,其材料都是人工杜撰的。我相信,很多貌似用着更加自然的方式来创造人物的作家其实在本质上跟我如出一辙,他们只是假装没这样做而已。但如果想把技巧发展成有用的工具,你得清楚地知道技巧是怎么用的。

你的钩子通常会介绍你的主人公,或英雄。如果你的故事里有对手或者是大恶棍,那么从钩子里一般也看得出来。比较理想的状态是,对手(或恶棍)在某种程度上恰恰是对英雄的反射,他们可以是一个硬币的正反两面。蝙蝠侠和小丑都是愤怒而暴力的人物形象,他们都穿着奇装异服,游离在法律的约束之外而各自寻求着自己的归宿,只不过蝙蝠侠碰巧站在了正义的一边,而小丑投奔了邪恶。我们可以在许多动作片中找到他们这种对立关系:一个疲惫不堪、受过重创、凭直觉行事的普通人和上流社会某个冷酷、狡猾又没有道德约束的恶人之间的对决(如《虎胆龙威》、《谁陷害了兔子罗杰》),奥赛罗有多热情善良,埃古就有多狡猾和冷血。

你的主人公和对手应该完美地诠释你所要表达主题的不同层面。假设你的主题是救赎,那么你的主人公最后会完成自我的救赎,对手却不会;如果你的主题讲的是责任义务,那么你的主人公可能会出于责任感而牺牲自己,而坏人则以义务为借口对他人为所欲为。许多剧本中主人公都需要有爱慕对象或者一个密友,要是英雄没有倾诉对象,谁能知道他脑子里想的是什么呢?同样的,主角和他的爱慕对象或是密友之间的关系也必须是张力十足的:如果一个有着强壮的身体,那么另一个就要有强大的内心;如果一个小心翼翼,另一个就要简单粗暴;如果一个鲁莽过头,那么另一个就要懂得珍惜生命。在戏剧中,越是反差大的两者就越是互相吸引。没人希望在一场戏中的两个人都是意见统一相敬如宾的。至少在故事结束之前,两人之间充满矛盾才好。爱慕对象指的是让主人公陷入爱情的某个人。她可以是第二主演,在片子中始终都待在主人公旁边;她也可以是某个小角色,放在那只为了给硝烟弥漫的战争场面增添点浪漫气息(为了商业原因考虑,通常戏剧、电影的主人公都是男性,所以爱慕对象往往是女性;而在电视剧领域,由于女性观众居多,女性主人公也就占主导地位,因此爱慕对象往往是男性角色)。如果你写的是主流电影,只要钩子允许,你通常都不会拒绝写一个爱慕对象的,一部主要人物都是男性或都是女性的电影实在是与市场有些格格不入。但反过来说,千万别为了强求加入爱慕对象就把你的故事改得面目全非。如果你写的是二战时期的海军故事,就别绞尽脑汁地非要安排个女的在潜艇上了。

爱慕对象或密友可以且通常也应该成为主人公的阻碍,也就是说,她或他有时候需要满足亲密对手的功能。如果她能够在某种程度上和主题相呼应就更好了。如前面提到的,假如主题是救赎,那么她可以是某个已经完成了救赎的人物,或者主人公为了完成救赎而必须赢得她或是放弃她。

如果主人公在调查或进入一个他完全不熟悉的世界,那么你需要一个解说者:这个人能够告诉主人公也告诉观众正在发生的事情、面临的风险/赌注以及对手是谁。解说者可以是爱慕对象,尤其当主人公是从外界来到她的世界的时候(《夜长梦多》[The Big Sleep],《目击者》[Witness]);解说者也可以是主人公的导师(《星球大战》)。

为你的英雄安排一个跟班,给坏人设一个邪恶跟班,跟班通常是脱掉了神圣外衣或邪恶面具后的英雄或是坏蛋。如果英雄很勇敢,那他的跟班可能就是个胆小鬼;如果坏蛋是个大盗,那他的跟班就是个小毛贼。好跟班能够诠释英雄隐藏在内心深处的普通人情感,而坏跟班一般会摇摆不定甚至会背叛主子。我要说的无非是,你可以从钩子出发倒着来,这样你的主要人物(1)是从你的钩子和主题出发的;(2)从某种意义上说,是对故事的主人公与对手或英雄与恶人的反射。我们可以把人物看作乐谱上的音符,主人公是基调,而其他角色只是各个部分的和弦。他们发出不同的声音,表达不同的情感,但彼此之间又相互呼应,才和谐优美。

如果你的故事没有钩子(但愿这没有发生),那么你的人物就要从主题入手。也许你认为自己连主题也没有,实则不然。仔细想想你的故事,总会发现它的确有一个主题,而你可以用这个主题作为创造人物的指南。

要是真的既没钩子也没主题,你还写剧本干吗呢?(如果你回答说“因为他们给钱啊”——好吧,这是最实在的回答——可那你也至少得想办法找个主题出来不是?)

实际上,如果你当真没有钩子,那么其他任何能够推动项目往下进行的因素都决定着你的人物。如果你的片子是部续集,那么谁在上一部片子里成功地活了下来,就以谁作为开篇的人物;如果你的片子改编自一部广受好评的书,那人物就都来自书中,不过这样的话,你需要对他们进行大刀阔斧的删减和合并;就算你的故事是来自其他素材,你也会希望自己的次要人物们能够和主要人物以及故事主题产生联系和共鸣。

逆向工程实际上并不像它听起来那样标新立异。关键在于,你要确保自己的所有人物都在推动故事的发展。你是在钩子的基础上创造了人物并确保他们真实可信,而不是创造一些人物出来再去想办法让他们和钩子与主题挂上钩。

要记住 , 逆向工程只是个工具而已,没有什么工具会比故事本身更重要,工具存在的意义在于帮助你创造出一个精彩的故事。如果你真的觉得需要某个人物,那即便他看起来和钩子及主题都没什么关系也不要紧,你把他放在故事里,再看看效果如何。也许到后来你会发现他和钩子与主题都产生了关联也说不定。当然无论如何,最关键的是做个好故事出来,就像邓小平所说的:“黑猫白猫,抓着耗子就是好猫。”

逆向工程:《木乃伊》

让我们假设你要写一部名为《木乃伊》(The Mummy)的电影。你希望它会是一部冲击力强大、特效炫酷的浪漫动作历险片,因为电影公司认为观众喜欢这样的片子,或者(如果是待售剧本)因为你刚好有写这种片子的情绪与想法。那么它的钩子应该是这样的:

几个考古学家不经意间唤醒了一个木乃伊。他曾是古埃及的一个邪恶大巫师。当巫师想尽办法要让逝去已久的爱人复活时,一位勇敢的退伍军人和一位美丽的埃及学学者必须在他变得无比强大,并毁灭世界之前阻止他的行动。

1999年这部红极一时的《木乃伊》可谓是鲍里斯·卡洛夫(Boris Karloff)1932年版《木乃伊》的经典重现。但是编剧很显然对整个故事都有了新的把握,所以我们可以将其看做一次全新的创作。

立刻,我们就可以从钩子当中得到几个人物。最重要的人物当然要数木乃伊伊姆霍特普(Imhotep)本尊了,他是罪人,因自己犯下的罪行而受到诅咒;他是活死人,一旦复活就将获得无穷无尽的永恒神力;他是个怪物,但是他同时又是一个脆弱和令人信服的人物,因为他的恶行都出于自己对法老妻子的爱。在古时候,最大的罪过莫过于杀死自己的王了,所以,他在故事的第一个段落中便这样做了。

下一个人物是法老的妻子,不过她在电影里大多数时间都是死掉的状态,所以其实她并没有什么戏份。接下来便是我们的主角里克·奥康奈尔了。这是一部大打出手的片子,因此我们需要这样一个莽撞而勇敢、具有浪漫情怀的冒险家。他跟一帮考古学家能扯上什么关系?那些人可以雇佣里克保护他们,但是主角老是陷在自己搞出来的烂摊子里,那么故事会更有趣,所以他也一开始就参加了考古学家的挖掘活动。你当然可以单纯地将主角设置成一个导游,但是那就没法把他和情节紧密地联系在一起,所以我们设计,让他知道通往埋葬着木乃伊的神秘死亡之城的道路。他为什么要帮助考古的?比较常见的理由是因为钱,但是里克是英雄,他不能在乎钱,所以要是因为人家救过他的命,故事就好玩多了。再给他一个法国外籍军团退伍兵的身份,这种人天生就会制造麻烦,有着他们不愿提起的过去,而且这样也解释了为什么里克能冒着枪林弹雨到达死亡之城。以上说的碰巧正是故事的第二个段落。

如果男主角身手矫健,那女主角就最好是蕙质兰心,这样他们就彼此吸引又容易因对方而抓狂,能为对方所不能为,这样故事才有看头。她那么有学识当然看得懂象形文字啦,他越不修边幅,她就越玩命地优雅端庄;他理性实际,却不受约束,她浪漫感性,却自制内敛。于是,就安排我们的女主角伊芙琳在开罗当一名埃及历史博物馆的管理员好了。

这部影片既然已经被制片方设定成受众广泛适合家庭观影的片子了,那么我们不如扔几个有喜感的跟班进去做调味品吧。首先是乔纳森,伊芙琳的兄弟,里克和伊芙琳虽然表现形式有所不同,但是本质上他们都是非常勇敢的,而乔纳森就比较胆小。因为里克和伊芙琳是成功的榜样,乔纳森就成了失败的典型,但是他能够一路走到底修成正果,因为他是个正面的跟班。

我们已经有了足够支撑一部好电影的人物数量,这基本就是 1932 年《木乃伊》的主要人物规模。1999 年《木乃伊》的主创们希望影片有更大的规模和主演阵容,所以他们又加了些人进去。

木乃伊本身非常恐怖严肃,但是考虑到面向观众的广泛性,他需要一个搞笑点的跟班,对吧?英雄是一位强壮、勇敢、正义又浪漫的冒险者,坏蛋是个强壮、勇敢、邪恶又浪漫的冒险者,于是我们需要安排这样一个胆小、卑鄙又贪婪的家伙:贝尼·加博尔。木乃伊是大恶棍,贝尼是小恶棍;木乃伊的驱动力是情感,贝尼的驱动力是贪财。他跟木乃伊要怎么扯上关系呢?虽然木乃伊是里克的对手,但是跟一个只会说古埃及语和一点点希伯来语的坏蛋实在是没法交流。所以贝尼的身份其实是里克的人类对手,这种对手关系可追溯到外籍志愿军团的时候。这就解释了贝尼为什么会和里克一样遭遇射杀,为什么他会回到死亡之城,和考古的人搅和在一起。

我们还需要安排一伙人跟伊芙琳这帮考古的人作对,我们已经不需要更多的邪恶的反派了,所以这帮人在道德上应该是中性的。于是,我们将他们安排成鲁莽的美国牛仔式的盗墓分子,他们想先于英雄们到达死亡之城,而且在唤醒木乃伊的问题上,他们至少要负上一半的责任。盗墓分子自己引火上身招来了诅咒,所以,当他们被挨个干掉的时候,我们也就不会太伤心。

说到这,我到底想要说的是什么呢?理论上来讲,每一个人物都可以从钩子或已有的人物中挖掘出来。当然,在这一过程的任意一点上,你都可以有其他选择,任何人物的发展都有着无限可能。或许在和我们这个世界并行的一个空间中,也有部叫做《木乃伊》的电影,那里面的贝尼,那个邪恶的小帮凶最后为拯救世界立了大功。

逆向工程是一个非常强有力的工具,但就像任何一个能工巧匠手里的工具一样,你要尽心尽力才能用好它,所谓尽心尽力就是创造出满足每一个需要的人物。不说别的,至少你还可以用逆向工程二次审视你剧本中是不是该有的人物都有了,而不该有的都删掉了。

本文来源:

《Crafty Screenwriting:Writing Movies That Get Made》——中文名《编剧的策略:如何打动好莱坞》

本文作者:

亚历克斯·爱泼斯坦(Alex Epstein)有长达十年将剧本变成电影的从业经验。他在从耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校毕业后,曾在三家独立制片公司担任过负责制作的副总裁。在这期间作者负责交涉购买权、组织剧本写作、聘用剧作家并同所有大制品厂和经纪公司合作开发和包装项目。除此以外,爱泼斯坦的剧本作品受到如《甘地传》、《周末夜狂欢》等影片资深导演赏识,最终被拍摄成电影和电视剧。同时作者还有一个获奖网站:www.craftyscreenwriting.com

转自:拍电影网

【转】对于新手来讲,写小说要做好哪些准备?

写作技法guide:

来自知乎 原帖点这里




一、科学的写作流程;
以下是我的写作流程,未必最科学,但解决了我卡文、写得慢、经常太监等问题。





1,写作前准备





  • 想梗


梗,又叫噱头,或者叫灵感。你最初被什么触动来写这个小说?



我要写一个费仲和纣王的XXOO文,充满撕逼、陷害、反社会人格、你爱不爱我等元素。




  • 脑内小电影(烧脑)



在脑内构建初步人物形象,并把故事从头到尾走一遍。
目的有二:
a,对故事有整体把握
b,了解人物的内心
初学者写不出大纲,多半是没走脑内。他只知道故事开头、故事结尾,最多加个扣人心弦的高潮。而一篇小说上百情节,数十场景,只有开头、结尾远远不够。
其次,写对手戏时,作者只能思考主角情绪,配角情绪想不到。比如受德打费仲一耳光,费仲是屈辱、心寒、愤怒、想报复,或兼而有之?他会忍耐、离开、还手、还是暂时忍耐以后狠狠报复?这些东西提前不想,临写到才想,就会很卡很慌张。
提前想好,写时候就不用分心,专心致志描写耳光多么脆就好。



  • 写故事梗概


走完脑内,
立刻把情节写出来,否则会忘。



费仲从小被母狼叼走,跟狼群长大,十来岁被人贩子卖到朝歌成为帝乙的死士。他用野兽的规则解读人类社会,不懂爱。

受德是个早产儿,母早亡,父多病,他也从小身体不好郁郁寡欢。费仲野兽般强健的体魄令小受德很崇拜。

两人秘密搞上了。

故事梗概注意连贯性。角色做一件事的动机要写清。





  • 写大纲


写作有个冰山理论——好小说像冰山,写出来只有八分之一,隐藏的有八分之七。

这一步是
对原始故事进行裁剪,剪出要写的八分之一。



第1章,费仲认为自己是狼,被人贩子用肉包子药倒,卖到朝歌成为帝乙的死士。死士伤亡率太高,费仲遂假装刺客刺杀受德,然后主动请缨去保护受德。帝乙允。


要点:全略写。严格限三。



第2章,费仲认为受德很漂亮,软硬兼施把他搞上手。初次XO受德叫疼,费仲给他一耳光。两年后帝乙察觉,决定杀费仲。费仲逃出来打算带走受德。受德一口同意,并表示要和费仲去太庙拜天地。


要点:私奔详写。拜天地详写。
大纲包括两部分,一部分情节概述,一部分详略和特殊注意之处,比如这一段要煽情,那一段要惊悚。





  • 修大纲


是否这一章高潮密集,而那一章没有一个高潮?悬念都解了么?伏笔都用了么?





2,写正文





  • 初稿



初稿写作速度应该和打字速度相当。 每一个画面你都想象过了,哪详哪略也心中有数。简单粗暴地写出来吧。。
没写完禁止看前文。
禁止边写边改。


不管文笔。



  • 二稿(烧脑)


通读全文,标出哪里不对,哪里惊艳。
写一个修改大纲,然后通篇修改。

如果没有修改大纲,心血来潮改一句改一句,很容易一改收不了手,最后弄出另一个版本。





  • 三稿


修字句、细节。注意,
前两稿不用管文笔,这一遍才用注意文笔。





3,写作后:





  • 投稿吧!


别让稿子睡在硬盘。

编辑在退稿信里一句指点,够进步很远。










二,提升情节的秘技——样文分析(烧脑);



1,样文分析的流程:



  • 每篇样文至少读五遍。


  • 总结小说共有几个情节,概述每个情节内容。


  • 分析每个情节的作用。是伏笔,是悬念,是塑造人物、是引出下一步情节、还是呼应了前文伏笔?——这一步你可以感觉到小说的结构了。好小说没一句废话,没一个废情节。


  • 分析人物性格。为什么无邪天真这么讨读者喜欢?他们身上有哪些特质?哪些细节令读者怦然心动了?




2,示例——分析《潜伏》开头



1,情节总结

1-1 街头两个拉黄包车者,有黑白纪录片感 日外

字幕:重庆 1945年 3月



  • 分析——开篇极短地渲染出民国气氛。


  • 心得——特殊历史背景的长篇故事,开篇一定要渲染时代色彩。但除非写得特别有趣,否则别多。




1-2 阁楼 日外

画面由黑白转彩,余则成戴耳机坐于暗室,耳机内传来骂国民党的话。余则成疲惫地摘下耳机。

特效顺耳机线抵达一个按在吊灯后的监听器,吊灯下是明亮客厅,几人坐在沙发上高谈阔论。



  • 分析——主角出场,迅速营造悬念:在监听谁?被监听者有危险么?监听者会被发现么?随后切到被监听者,被监听者毫无察觉。


  • 心得——信息不对称可营造紧张感,如,读者都知道刹车坏了,主角还高高兴兴带老婆兜风,车开得飞快。



看写《写作指南》得到的经验,远不如分析样文得到的深刻。



3,样文分析进阶:

我写不好伏笔怎么办?分析伏笔多的小说。

我写逗比小说读者不笑怎么办?分析搞笑的逗比小说。

怎么才能让读者哭?分析你哭得稀里哗啦的小说。

写作是可以自学的,哪里欠缺,就针对缺点分析样文。

针对性样文分析示例:
怎样埋伏笔才不突兀? - 白露的回答







三,提升文笔的细节





  • 少用“着的了是那就”等虚词,少用副词形容词。


原文:老子是个十足的痞子,胸无大志。多年以来,老子勤勉地保持着白天睡觉、晚上活动的优良传统。

改后:老子十足地痞,胸无远志,多年来保持白天睡觉、晚上活动的优良传统。





  • 用最简单的句式。


原文:我以迅雷不及掩耳之势后退一步,到达安全距离内。然后深呼吸,平定心情,中气十足地向她吼道:“你杀人啊!”


修改:我迅速退至安全范围,深呼吸,吼:“你杀人啊!”





  • 按顺序描写。高中教的“从上到下”、“从远到近”、“从整体到部分”就是这个。



原文:十七八岁的模样,身姿秀挺,五官清妍,素脸朝天,连簪子也没插一根,清爽干净,宛然竹生空谷。




修改:少女十七八岁,宛然谷中翠竹,身姿秀挺,素面朝天,簪子也没一根。(顺序为总——分)





  • 读出来,寻找最顺嘴的句子。(烧脑)


原文:我想他可能是有一点生气了。

修改:我猜他生气了。





  • 每天写。写文如压腿,一天不压膝盖就硬了。



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写小说就这样,想进步快,必多吃苦。提笔就写想哪儿写哪儿当然爽,但这样写写写多年也难进步。




走一次脑内、改一次二稿、作一次样文分析的进步,远超漫无目的的写写写。




最后,给题主的建议:



  • 开篇就要写完,捏着鼻子也要写完,写成一坨翔也要写完。写完一定要改二稿。



纯文字技巧,写写写就能进步。结构、伏笔之类技巧,只有写完全文、通篇思考才能进步。



  • “写不出我想要的感觉”是伪命题



感觉不是“写出来”的,是情节堆出来的。要写她伤心,与其写她怎样梨花带雨,不如写:“爸爸去世后第三天,她收拾爸爸的遗物,看见一个很旧很旧的手工娃娃。那是八岁手工课上缝的,缝得很丑,送给了爸爸的。那时爸爸还年轻,头发乌黑,身材挺拔高大。如今,爸爸老成一小盒骨灰,埋在记忆里。”
有的情节本身不悲伤、不热血、不惊悚,文笔再好也写不出悲伤、热血、惊悚的感觉。



【转】小说节奏、冲突、描绘、语言的运用

写作技法guide:

(一)节奏的把握




  节奏决定了故事的激烈。浅显的说,一个故事让你看得惊心动魄,不停地看下去,情节不给你一点思考的准备,一个个大高潮小高潮接踵而来我们就可以说,这个故事节奏很快,很激烈(也许形容得不太恰当,请包涵)。当一个故事发展的很慢,让人看了一大部分之后才有眉目,我们可以说这个作品节奏很慢。




  把节奏把握好,作品就会起起伏伏,美不胜收。如何做到呢?




  设计就起到了很大的作用。把一个伏笔放在哪儿,高潮在哪一章节,给哪个人物增加点神秘感。总之,就是不要全说出来。这很好办到,也很难办到。容易的一方面在于,这句话很好理解,只要不全说出来就可以了;难的一方面在于,你能不能够细化和条理化。把握不好,就会让人神么也不明白;把握好了,让人看了又想看,达到了一个答案,又想着找另一个答案。




  我最近看了的一些书里,有的一开始就有重要的情节显现。让你先陷在里面,然后减缓情节的发展速度(放慢节奏),一步一步的把开头的谜底揭开。这很好,很符合现在读者的口味。书能不能成功在于精彩。开头精彩,起码抓住了大部分开始看这部书的人。这种做法,新人不妨试一试。




  (二)冲突的设计




  冲突是一部作品出彩的地方。




  关键是冲突应该从何而起。从哪一个点开始有冲突,基本是人物性格的冲突,思想意识的冲突,事件的偶遇等等。很多点都是可以做到的。举个例子:




  最常见的是思想意识方面的。在仙侠和玄幻作品里,正因为魔与道或者说邪与善的观念不一,两方面经常起冲突;邪恶的人会经常的为非作歹,正义的人士会出面制止。这些东西很老套,但是现在还在用着。




  (三)具体的描绘




  故事的描绘说大了就是一门艺术,说小了就是语言的技巧。故事出不出采,情节冲突,节奏把握都有很大的作用。语言ji的描绘上也是有很大的助佑的。语言上出彩,是把作品抬上了有一个层次,这是显示作者语言功力的地方。




  同是圆月,有人会说是月亮,有人会说弯弯的月亮像美人的眉毛,圆圆的月亮像我的心。当然对于网络小说来说,最好不要太肉麻,不要太过于有文学性。网络文学与我们通常意义上所说的文学作品还是有很大不同的,在写作上起码就不能混在一块儿。如果你把一大堆抒情,和夕阳的描绘写到作品里,除了自己会看,还有几个人愿意看看。




  适可而止,最好。其中的把握,要靠作者仔细思量。就我个人来说,以所不损害故事精彩为准,进行描写。具体还要每个人的学习。




  (四)语言的控制




  语言的控制,有两个:一,不要太啰嗦;二,句子的内容要控制好。




  第一点,句子太啰嗦了,谁也不愿看;第二点,句子的内容不要犯戒,不然会被封掉。




  这两点很容易理解。另外,我还想补充一下,有时候句子短一点,会更招人喜欢。太长读起来太费力,而且意思也不一定会明白;短一点,易理解,而且会更加出彩。



【专题】在小说写作中,人物间对话写作的技巧与手法

E984:

隱斂-羽稜傲:



碇唯里の小世界:







第一篇:




作者/fading
其中一小部分是我自己的经验,大部分我自认应该是小说领域的普遍标准。


1,有些人习惯加一些专属的小动作和口头禅,这个不是不可以,在一定情况下也会有效,比如有的作家会用一定的读音错误或是用词错误来表示表示说话者受教育程度不高的事实。但这种做法并不绝对,更多的作家则会认为这样写对话会有损小说的优雅。另外经常用这种方法也会让读者厌烦。


2,”通向地狱的路是由副词构成的”,像:他抓了抓乱糟糟的头发,不耐烦地说:“能不能先给我一包烟?”——这样的写法绝对应该避免。如果你要表现一个人不耐烦,你不应该写他“不耐烦地说”,而是让他说的话让读者自动看出不耐烦。
举个例子:他生气地说:“你是一个懦夫!”——这不是一个好的对话。
改成这样:他说:“你这个懦夫!”——和上一句比明显好多了。
如果我在编辑一篇小说的时候,像:他抓了抓乱糟糟的头发,不耐烦地说:“能不能先给我一包烟?”这样的句子我就会修改成:他抓了抓乱糟糟的头发,说:“先给我烟再说。”


3,当我们写对话的时候,我们不是真的在写一个人如何说话。卡佛在谈到海明威的时候说,大家都说海明威对话写得好,但是人们实际上并不像他的人物那样说话。这是什么意思呢?在日常语言中,我们说话其实是断断续续的,其中会夹杂大量无意义的信息,口头禅,而重要的信息有时候我们反而没有说出来,有时候我们则是靠我们的语调来表达情感。这些情况都是于我们的书面写作全然不同的。因此,我们不可能在书面写作中全然模仿日常语言,就好像你用录音笔录下两个人日常的聊天,哪怕聊天再有意思,如果你一字不差地转化为文字的话,这样的对话是不忍卒读的。所以我们在写作的时候要再进行处理,具体的过程很难说清楚,这里就不展开了。总而言之宗旨是:当你写作对话的时候,你写的不是一个人说了什么话,而是他的话所表达的意思。


4,一个人说的话,不等于他所表达的意思。第4条好像和第3条矛盾,其实它的意思是,写作者要注意说话者的潜台词。潜台词充斥了我们的生活,比如一个男人对女人说:“你的头发好香”,他可能不仅仅是在夸她的洗发水而已。既然如此,作者就应该同样在小说中重视潜台词的运用,之前的例子是比较浅显的,在具体写作中根据语境的不同,运用潜台词可以制造出许多精彩的效果。如果一个小说所有的人都直白地怎么想就怎么说,那这个小说不但对话没有趣味,而且也缺乏真实感。


5,冰山理论。海明威这样说过:“如果一位散文家对于他想写的东西心里很有数,那么他可能省略他所知道的东西,读者呢,只要作家写得真实,会强烈的感觉到他所省略的地方,好像作者写出来似的。”而最著名的例子莫过于《永别了,武器》的结尾:
医生顺着过道走掉,我回到病房门口。
“你现在不可以进来。”一个护士说。
“不,我可以的。”我说。
“目前你还不可以进来。”
“你出去。”我说,“那位也出去。”
在此之前,作者没有告诉读者房间里有几位护士,这段文字也没交代,可是读者就马上知道了这间停着“我”情人(凯瑟琳)尸体的房子里有两位护士。


以上是匆匆想到的关于对话的几个方面,抛砖引玉,未及之处日后再行补上。




第二篇:




作者/寒木钓萌
斯蒂芬·金的名言“通往地狱的路是副词铺就的”,这句话我先是在一篇网文中看到。
我当时极其的不明白,为什么是副词?凭什么是副词?后来看了斯蒂芬·金《写作这回事》,我感觉斯蒂芬·金他自己也没有说完全说清楚,这是为什么。
直到后来,学习了解了海明威的“冰山理论”后,我想,我应该明白了。
海明威的对话描写极其强悍,尤其是《老人与海》中的对话非常有力量,如下:
“圣地亚哥,"他们俩从小船停泊的地方爬上岸时,孩子对他说。"我又能陪你出海了。我家挣到了一点儿钱。” 
   老人教会了这孩子捕鱼,孩子爱他。 
  “不,”老人说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。” 
  “不过你该记得,你有一回八十七天钓不到一条鱼,跟着有三个礼拜,我们每天都逮住了大鱼。” 
  “我记得,”老人说。“我知道你不是因为没把握才离开我的。” 
  “是爸爸叫我走的。我是孩子,不能不听从他。” 
  “我明白,”老人说。“这是理该如此的。” 
  “他没多大的信心。” 
  “是啊,”老人说。“可是我们有。可不是吗?” 
  “对,"孩子说。"我请你到露台饭店去喝杯啤酒,然后一起把打鱼的家什带回去。” 
  “那敢情好,”老人说。“都是打鱼人嘛。”


你看,海明威在写对话的时候,很少在“他说”“我说”之前加上一些修饰语。假如加了修饰语,可能就会像这样:
“不,”老人坚定地说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”


为什么海明威没有加修饰语?因为,任何一篇小说,都有三个要素:作者,小说的人物,读者。
“小说中的人物”如果与“读者”的距离越短,就越有展示力,就越真实。
可是,就像上句对话中的【坚定地】这个词,很明显,他是作者的主观描述,得,这下问题来了,读者是根据作者的主观来了解人物,而不是人物的对话,这中间多了一个中介(作者)。
而中介越多,读者到人物的距离就会越长。
另外,我自己的另一个理解是,如果在“我说”“他说”之前加上很多修饰语,其实是一种偷懒的做法,这很不好。为什么?我们举例来说一说。
如果作者要表现一个角色的愤怒,比如,他可以这样【他愤怒地说:“你给我滚开!”】
你看,你直接在“他说”里面加上了“愤怒”这个修饰语,那么你会认为,你已经充分表达了人物的愤怒,从而,你不会再搜肠刮肚地找一些更适合人物的对话。总而言之就是这样,要想办法用对话表现人物,而不是偷懒地加上一些修饰语来表现人物。
还有一个,这才是最重要的。同样一句话,每个人都会有不同的理解,如果作者强制加上一些修饰语,就把这种蕴含在背后的美妙感觉锁死了,这会造成挂一漏万。比如这句话:
“不,”老人说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”
假如你改成:
“不,”老人坚定地说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”


这好吗?这是相当的不好。原因如下:
一、难道老人说那句话时,内心只是“坚定”?可能海明威还会认为,老人内心应该还夹着一种期盼,期盼孩子跟他一起捕鱼,同时还夹着一层对孩子的关心。那么,你说海明威现在应该怎么做?难道他应该这样写对话:
“不,”老人坚定地、期盼地、关心地说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”
显然,这是不可能的。
二、假设,这是可能的,这是读者喜欢的,那么,你能说海明威的描述已经完美了吗?也没有,小说写出来后,有时候作者甚至都难以百分之百地把人物的内心猜透。人物说那句话时,可能还有别的心里,但作者不知道,这就会导致挂一漏万。
三、现在再假设,任何时候,作者都能百分之百地猜透人物的内心,并在“他说”里面加上5个副词来描述。
这样就完美了吗?显然,这也不完美,一千个读者就会有一千个哈姆雷特,作者怎么可能完全猜得透读者读到这句话时,会怎样琢磨人物?这是不可能的。
所以,结论是,无论你用多少个词来描述“他说”,都是不完备的。既然不完备,何苦做无用功,而且还让读者看上去就像王大妈的裹脚。
因此,最明智的做法,就是一个副词也不加。哪怕加上一个,都是不好的。因为这会限制读者的想象。比如
“不,”老人说。“你遇上了一条交好运的船。跟他们待下去吧。”
假如你加了一个“坚定地”来描述老人说,那么就等于是宣告了老人此刻的内心只有“坚定”。但其实,人物的内心是复杂的,读者看到这句对话时,内心也是复杂的,可是因为你的臭水平,擅自加上“坚定”,一切便都没有了,只剩下了“坚定”这个感觉。这不就是捡个芝麻丢个西瓜吗?很愚蠢,不是吗?
一篇小说,如果读者没有想象的空间,那就不是一篇好小说。
最后,小说的本质是一种展示,而不是一堆形容词的描述。你要说人物此刻很恐惧,那你不能只是找几个关于“恐惧”的形容词来告诉读者,人物此刻很恐惧。而是要用人物的行动和对话向读者展示出来,让读者就像看电影一样。
最后,关于冰山理论,要求作者只写出八分之一,留八分之七给读者去想象。想象是美好的,每个读者都会有自己专有的想象,好小说就是要让人回味无穷,假如作者把八分之八全写了出来,这其实是一种不自信的做法,而且很没有技术含量。
这就是我对“通往地狱的路是副词铺就的”这句话的理解。
这句话要想发挥效力,对话必须是短小精悍,极富信息,如果对话就像王大妈的裹脚,又臭又长,那,再谈什么副词,就没有意义了。








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【鬼白】《与归》第一章

1.
白泽大抵是再没见过鬼灯。


桃源乡的生活到底是安逸的,他要做的也不过是随手翻翻药册,晾晒药材,教他那个有些讷讷的小徒弟识得些药理,抑或是数着又握了哪家小姐的手,问到了谁的电话。安逸到忘了那恶鬼已许久未来,安逸到真正做到了与他的一切都隔绝得干干净净。安逸到 闭塞。


开始的时候桃太郎还会在他宿醉醒来的早上嘀咕几句:“要是鬼灯大人看见恐怕你们又会吵起来了吧。”


谁知道呢?白泽听了也不过一笑置之。和那只恶鬼似乎就是为了争吵才相遇,两人之间到如今发生过的口角甚至斗争连他自己都数不清。


这么想着那抹笑的弧度愈发大起来,眼角那对赤红的图纹都牵扯出一个好看的形状流转媚色。


桃太郎要是看见白泽这样笑怕会吓得不轻,这恐怕还是白泽第一次听见鬼灯这名字没排斥没恶语相向反而大脑短路附赠个只有向女孩子讨电话时才会展露的笑颜。


可惜他的视线一直都在正配的药材上,没有半分偏移。


“说起来鬼灯大人有些日子没来了呢。”桃太郎还在讷讷说着什么,都揉进了正捣弄着的药香里。白泽却突然不笑了,稀里糊涂灌了碗醒酒的药,胃里依旧一阵火烧火燎。


“少了个斗嘴的人呐,”白泽含糊应了句,向着门外走去,朱红的流苏闪动,眼睫在眼窝处投下淡淡的阴翳,“该高兴才对。”


该高兴才对吗?


桃太郎终于肯把视线从药材上移开时白泽早已不在屋里,门外的阳光正好,门口竹椅上那人闭了眼,一身白色刺的他眼睛只觉得疼。